คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ เคยกล่าวไว้ว่า "สิ่งต่างๆ ที่ผมสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นขณะหลับ ไอเดียที่ดีที่สุดคือไอเดียที่ตรงไปตรงมาที่สุด แม้กระทั่งโดยไม่ต้องใช้สมอง เหมือนแสงวาบของสายฟ้า! บางคนกลัวช่องว่าง และบางคนกลัวการเริ่มต้นโครงการใหม่ แต่ผมไม่กลัว" (ที่มา: PClady) คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ทำงานร่วมกับ Fendi 50 ด้วยการร่างแบบกว่า 50,000 ภาพ และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดแบบร่างที่ "สวยงามและประณีต"นักออกแบบแค่แสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์ของการออกแบบก็พอแล้ว และไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับที่สวยงามมากนัก
จากคำกล่าวของลาฟาแยตต์ เราจะเห็นได้ว่าต้นฉบับของเหล่าปรมาจารย์นั้นค่อนข้างไม่เป็นทางการ โดยทั่วไปแล้วต้นฉบับเหล่านั้นบันทึกแรงบันดาลใจในชั่วขณะหนึ่งๆ ปรมาจารย์หลายท่านให้ความสำคัญกับการนำเสนอเสื้อผ้าบนร่างกายมากกว่าการนำเสนอภาพวาด
แกลเลอรี ลาฟาแยตต์ คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ จากต้นฉบับ
เพราะแรงบันดาลใจจำเป็นต้องได้รับการบันทึกอย่างรวดเร็ว
เพราะพวกเขาแค่ต้องนำเสนอแนวคิดโดยรวมของสไตล์เท่านั้น ไม่จำเป็นต้องแสดงภาพร่างขั้นตอนการผลิตจานตามมาตรฐาน
เพราะพวกเขายังสร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์แบบ แม้จะดูไม่เป็นทางการ แต่ก็สามารถสื่อความหมายที่คุณต้องการได้อย่างชัดเจน ~ ซึ่งนี่คือสิ่งสำคัญที่สุด!
ประการที่สอง ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบแฟชั่นในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบ พวกเขาเพียงแค่ต้องเข้าใจทิศทางโดยรวม (เช่น ธีม สี และลักษณะของผ้า) แล้วส่งรายละเอียดอื่นๆ ให้กับนักออกแบบ จากนั้นนักออกแบบก็ดำเนินการต่อยอด
งานหลักของเหล่าช่างฝีมือคือการนำเสนอแนวคิดและสไตล์ของเสื้อผ้าในฤดูกาลนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการเพียงแค่แนวคิดภาพรวมและวัสดุหลักเท่านั้น ภาพร่างด้วยมือแบบนี้ เน้นความใช้งานได้จริงและมีประโยชน์ใช้สอย เพียงแค่แสดงผลการออกแบบก็พอ ไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับที่สวยงามมากนัก
ตัวอย่างเช่น ต้นฉบับของโยจิ ยามาโมโตะ มุ่งเน้นไปที่รูปแบบและความหมายของพุทธศาสนาเซนในญี่ปุ่น:
เสื้อโค้ทสีดำกับรองเท้าบูทสีแดง สะท้อนแนวคิดแฟชั่นสไตล์เซนแบบญี่ปุ่นอย่างเด่นชัด ผ่านภาพวาดท่าทางของผู้หญิงที่สวมชุดของโยจิ ยามาโมโตะ แสดงให้เห็นถึงมุมมองแบบเซนและเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ในขณะที่วงการแฟชั่นยังคงนำเสนอสัดส่วนของผู้หญิงด้วยกางเกงรัดรูปสไตล์ตะวันตกแบบดั้งเดิม โยจิ ยามาโมโตะกลับกล้าที่จะแหวกขนบธรรมเนียม โดยนำกิโมโนมาเป็นแนวคิดหลัก ด้วยเทคนิคการผูกปม การซ้อนทับ และการพันกันที่พลิ้วไหว เผยให้เห็นสัดส่วนของผู้หญิงภายใต้เสื้อผ้าที่ดูเรียบง่าย สร้างกระแสใหม่ให้กับวงการแฟชั่นของญี่ปุ่น
โยจิ ยามาโมโตะ ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ราชาแห่งการตัดเย็บ" เพราะเขาเชื่อว่า "การออกแบบทั้งหมดล้วนมาจากการตัดเย็บ" เขาแทบจะไม่วาดภาพลงบนเสื้อผ้าก่อนแล้วค่อยตัดเย็บตามแบบร่าง ซึ่งเป็นรูปแบบการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ไม่มีใครเหมือน
นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้งานเขียนของเขามีลักษณะไม่เป็นทางการ เน้นการแสดงออกถึงความรู้สึก รูปแบบ และความหมายเป็นหลัก โดยไม่ใส่ใจรายละเอียดของรูปแบบที่ต้องการ
ประการที่สาม ช่างฝีมือเหล่านี้มีทักษะอันลึกซึ้ง ด้วยเพียงไม่กี่ฝีแปรง พวกเขาก็สามารถสร้างโครงสร้างที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาของพื้นผิวผ้าทั่วไปที่ต้องการได้
ที่จริงแล้ว การจะได้ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบนั้น ไม่จำเป็นต้องมีความสามารถในการวาดภาพที่ละเอียดมากนัก ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบเพียงแค่เสนอแนวคิดหลัก วาดภาพร่าง และจากนั้นก็ขอความช่วยเหลือจากนักออกแบบหรือวิศวกรประจำบอร์ดในการวาดรายละเอียดเพิ่มเติมภาพเรนเดอร์โดยละเอียดดังนั้นการฝึกฝนจึงทำให้เกิดความชำนาญ พวกเขาสามารถวาดรูปได้อย่างคล่องแคล่ว
แบบร่างขั้นสุดท้ายจะแสดงรายละเอียดอย่างครบถ้วน ตั้งแต่ตำแหน่งของตะเข็บและขั้นตอนอื่นๆ เมื่อโรงงานทำแบบร่าง พวกเขาสามารถเห็นแบบร่างเพื่อเข้าใจว่าควรเย็บอย่างไร โดยทั่วไปแล้วแบบร่างตัวอย่างบนกระดาษแบบนี้จะไม่รั่วไหลออกไป เปรียบเทียบได้ไม่ค่อยเหมาะสมนัก ก็เหมือนกับหมอที่สั่งยา หลังจากเขียนไปไม่กี่ครั้ง คุณก็ดูสับสน แต่พอเข้าใจยาแล้วก็เข้าใจได้ชัดเจน
ยกตัวอย่างเช่น คาวคูโบะ นี่ก็เป็นตัวละครในต้นฉบับที่ดูไม่เป็นทางการอย่างมากเช่นกัน
อย่างที่เราทราบกันดี นับตั้งแต่แบรนด์ Comme des Garcons (เหมือนเด็กผู้ชาย) ในปี 1973 เธอได้ปฏิเสธที่จะอธิบายผลงานของเธออย่างดื้อรั้นมาโดยตลอด โดยกล่าวว่า "(ผลงานของฉัน) 'ไร้ความหมาย'"
ในทำนองเดียวกัน เธอปฏิเสธที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอกล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า "ความสนใจในทุกรายละเอียดของ (ชีวิตส่วนตัว) นั้นน่าตกใจ ในทางตรงกันข้าม การรู้จักผลงานของบุคคลนั้นดีกว่ามาก วิธีที่ดีที่สุดที่จะรู้จักนักร้องคือการฟังเพลงของเขา วิธีที่ดีที่สุดที่จะรู้จักฉันคือการดูเสื้อผ้าของฉัน"
แรงบันดาลใจของนักออกแบบมาจากจินตนาการ และความไม่แน่นอนของจินตนาการทำให้เหล่านักออกแบบจำเป็นต้องบันทึกความคิดและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลันไว้ให้ทันท่วงที
จากแบบร่างเครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดยคาวคุโบะ ไม่ยากที่จะเห็นว่าเธอเป็นปรมาจารย์ที่ชื่นชอบการตัดเย็บที่เกินจริง สีสันจัดจ้าน และรูปทรงสามมิติ และมีสไตล์เป็นของตัวเอง แม้ว่าแบบร่างของปรมาจารย์ด้านการออกแบบเหล่านี้จะดูไม่เป็นทางการมากนัก แต่ก็สามารถสะท้อนถึงเทรนด์ยอดนิยมและรายละเอียดต่างๆ ได้อย่างชัดเจน ทั้งรูปทรง สี ผ้า สไตล์ และอื่นๆ ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพร่างเหล่านี้
ในวงการศิลปะการวาดภาพแฟชั่น คุณต้องมีชีวิตอยู่เพื่อเรียนรู้และฝึกฝนอยู่เสมอ ไม่มีขีดจำกัดในการเรียนรู้ และยังมีพื้นที่ที่ไม่รู้จักรอให้ผู้คนสำรวจอยู่เสมอ ในระหว่างการศึกษา คุณมักจะรู้สึกว่าตัวเองมีความก้าวหน้า และเส้นสายของคุณค่อยๆ เรียบเนียนและมีชีวิตชีวามากขึ้น
ทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาที่รุ่งเรืองที่สุดในอาชีพศิลปะของเขา ราวกับดอกไม้ไฟ กระโปรงลายสก็อตแบบทันสมัย ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ราชวงศ์รัสเซียในยุคซาร์ ไปจนถึงย่านตะวันออก
ความหลงใหลในศิลปะตะวันออกของเขาทำให้ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่สะท้อนอิทธิพลของโมร็อกโก จีน ญี่ปุ่น และสเปน และเขายังคงออกแบบเครื่องแต่งกายและน้ำหอมที่เต็มไปด้วยความลึกลับแบบตะวันออกอย่างต่อเนื่อง
ต้นฉบับงานเขียนของอีฟ แซงต์ โลรองต์ ยังถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์เรื่อง "Les dessins d'Yves Saint Laurent" (ภาพวาดของอีฟ แซงต์ โลรองต์) และชีวประวัติของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำเสนอต้นฉบับอันล้ำค่าของเขาด้วย ขอบเขตของงานศิลปะเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชื่อและผลงานของเขาจารึกอยู่ในประวัติศาสตร์ของวงการเสื้อผ้าสมัยใหม่ จากมุมมองของภาพยนตร์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สามารถสร้างผลงานรีเมคในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้ ถือเป็นการยกย่องอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัย
กล่าวโดยสรุป ในฐานะปรมาจารย์ด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญ ควบคุมทิศทาง และมีทีมงานคุณภาพสูงที่พร้อมทำงาน ต้นฉบับที่เป็นธรรมชาติเน้นฟังก์ชันการใช้งานและสไตล์การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่จำเป็นต้องมีภาพประกอบที่ประณีต สำหรับเราแล้ว แค่ค่อยๆ ทำไปทีละขั้นตอน... เริ่มจากงานที่ประณีตก่อน ~
วันที่โพสต์: 28 มีนาคม 2024