Karl Lagerfeld เคยกล่าวไว้ว่า "สิ่งที่ฉันสร้างขึ้นส่วนใหญ่มักมองเห็นได้ในขณะหลับ ความคิดที่ดีที่สุดคือความคิดที่ตรงไปตรงมามากที่สุด แม้จะไม่ต้องใช้สมองก็ตาม เหมือนกับแสงวาบของฟ้าแลบ! บางคนกลัวช่องว่าง และบางคนกลัวที่จะเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ แต่สำหรับฉันไม่ใช่" (ที่มา: PClady) Karl Lagerfeld เคยร่วมงานกันใน Fendi50 ร่างภาพกว่า 50,000 ภาพ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดต้นฉบับที่ "ละเอียดอ่อนและสวยงาม"นักออกแบบเพียงแค่ต้องแสดงผลการออกแบบ และไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับมาตรฐานที่สวยงามมาก
ตามคำพูดของลาฟาแยตต์ เราจะเห็นได้ว่าต้นฉบับของปรมาจารย์นั้นมีลักษณะไม่เป็นทางการ ต้นฉบับของพวกเขามักจะบันทึกแรงบันดาลใจในช่วงเวลาหนึ่ง ปรมาจารย์หลายๆ คนให้ความสำคัญกับการนำเสนอเสื้อผ้าบนร่างกายมากกว่าการนำเสนอภาพวาด
Galeries Lafayette ของ Karl Lagerfeld ต้นฉบับ
เพราะแรงบันดาลใจต้องถูกบันทึกอย่างรวดเร็ว
เนื่องจากพวกเขาจำเป็นต้องให้เพียงแนวคิดโดยรวมของรูปแบบ แต่ไม่จำเป็นต้องทำการเรนเดอร์การทำแผ่นมาตรฐาน
เพราะพวกเขาก็ทำได้สมบูรณ์แบบ แม้จะดูธรรมดาแต่ก็สามารถถ่ายทอดผลลัพธ์ที่คุณต้องการได้อย่างชัดเจน ~ นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด!
ประการที่สองในฐานะผู้เชี่ยวชาญการออกแบบแฟชั่น~ ในฐานะผู้อำนวยการออกแบบ พวกเขาเพียงแค่ต้องเข้าใจทิศทางทั่วไป (ธีมสีโปรไฟล์ผ้า) และมอบรายละเอียดอื่นๆ ให้กับนักออกแบบ และให้นักออกแบบติดตามต่อไป
งานหลักของปรมาจารย์คือการนำเสนอแนวคิดและรูปแบบของเสื้อผ้าในฤดูกาลนี้เป็นหลัก ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการเพียงแนวคิดภาพรวมและวัสดุหลักเท่านั้น ภาพเรนเดอร์ที่วาดด้วยมือประเภทนี้มีประโยชน์และใช้งานได้จริงมากกว่า โดยเพียงแค่ต้องแสดงเอฟเฟกต์การออกแบบ ไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับมาตรฐานที่สวยงามมาก
ตัวอย่างเช่น ต้นฉบับของ Yohji Yamamoto มุ่งเน้นไปที่รูปแบบและความหมายของเซนของญี่ปุ่น:
เสื้อคลุมสีดำกับรองเท้าบูทสีแดง เป็นไอเดียแฟชั่นสไตล์เซนญี่ปุ่นอันเข้มข้น โดยผู้หญิงจะสวมชุดโยจิ ยามาโมโตะที่มีท่าทางทาสี ซึ่งแสดงถึงความเป็นเซนและความเข้าใจอันเป็นเอกลักษณ์
เมื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นยังคงแสดงให้เห็นสัดส่วนของผู้หญิงผ่านถุงน่องสไตล์ตะวันตกแบบดั้งเดิม โยจิ ยามาโมโตะมีความกล้าที่จะแหกกฎเกณฑ์โดยนำกิโมโนมาเป็นแนวคิดด้วยเอฟเฟ็กต์การจี้ ทับซ้อน และพันกันเพื่อปกปิดสัดส่วนของผู้หญิงภายใต้เสื้อผ้าสีกลางๆ สร้างคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นในอุตสาหกรรมแฟชั่น
โยจิ ยามาโมโตะ เป็นที่รู้จักในนาม “ราชาแห่งการตัดเย็บ” เพราะเขามองว่า “การออกแบบทุกอย่างล้วนเกิดจากการตัดเย็บ” เขาแทบไม่เคยลงสีเสื้อผ้าก่อนแล้วจึงตัดเย็บตามต้นฉบับ ซึ่งเป็นรูปแบบการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ไม่มีอยู่ในตัวเขา
นี่ก็เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำไมต้นฉบับของเขาจึงดูสบายๆ โดยเน้นถ่ายทอดความรู้สึก รูปแบบ และความหมาย โดยไม่ได้ใส่ใจรายละเอียดของรูปแบบที่ต้องการ
ประการที่สาม ผู้เชี่ยวชาญมีทักษะที่ล้ำลึก โดยเพียงแค่จังหวะไม่กี่ครั้ง ก็สามารถสร้างสรรค์โครงสร้างผ้าทั่วไปให้มีความสดใสและชัดเจนตามที่ต้องการได้
ในความเป็นจริงการที่จะได้ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบนั้น ไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียดมากนัก ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบเพียงแค่เสนอแนวคิด ร่างภาพ จากนั้นจึงให้ผู้ออกแบบหรือวิศวกรบอร์ดช่วยวาดรายละเอียดเพิ่มเติมการเรนเดอร์แบบละเอียดเพราะฉะนั้นฝึกฝนบ่อยๆก็จะเก่งเอง พวกเขาสามารถวาดรูปได้อย่างสบายๆ
แบบร่างขั้นสุดท้ายจะระบุรายละเอียดถึงตำแหน่งของตะเข็บและกระบวนการอื่นๆ เมื่อโรงงานทำแบบร่างแล้ว จะสามารถเห็นแบบร่างเพื่อทำความเข้าใจว่าควรเย็บอย่างไร โดยทั่วไปแบบร่างกระดาษแบบนี้จะไม่รั่วไหลออกมา ไม่ใช่การเปรียบเทียบที่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับแพทย์ที่สั่งยา หลังจากตั้งใจทำไปสองสามรอบ คุณดูสับสน คนรับยาได้ชัดเจน
เอา Kawkubo เป็นตัวอย่าง นี่เป็นตัวละครที่เขียนด้วยลายมือแบบธรรมดาๆ มาก
อย่างที่เราทราบกันดีว่า นับตั้งแต่แบรนด์ Comme des Garcons (เหมือนเด็กผู้ชาย) ได้เปิดตัวในปี 1973 เธอก็ปฏิเสธที่จะอธิบายงานของเธออย่างดื้อรั้น —— “(งานของฉัน) 'ไม่มีความหมาย'”
ในทำนองเดียวกัน เธอปฏิเสธที่จะพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอได้พูดอย่างตรงไปตรงมาว่า “ความสนใจในรายละเอียดทุกอย่างของชีวิตส่วนตัวนั้นน่าตกใจ ในทางตรงกันข้าม การรู้จักผลงานของผู้อื่นนั้นดีกว่ามาก วิธีที่ดีที่สุดในการรู้จักนักร้องคือการฟังเพลงของเขา วิธีที่ดีที่สุดในการรู้จักฉันคือการดูเสื้อผ้าของฉัน”
แรงบันดาลใจของนักออกแบบมาจากจินตนาการ และความไม่แน่นอนของจินตนาการทำให้ผู้ออกแบบจำเป็นต้องบันทึกไอเดียและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นฉับพลันไว้ในเวลาที่เหมาะสม
จากต้นฉบับการออกแบบเครื่องแต่งกายของ Kawkubo จะเห็นได้ไม่ยากว่าเธอเป็นปรมาจารย์ที่ชอบการปั้นแบบที่เกินจริง สีสันที่เข้มข้น และรูปร่างสามมิติ และมีสไตล์เป็นของตัวเอง แม้ว่าต้นฉบับของปรมาจารย์ด้านการออกแบบเหล่านี้จะดูเรียบง่ายมาก แต่ก็สามารถสะท้อนถึงเทรนด์ยอดนิยมและรายละเอียดต่างๆ มากมาย รูปร่าง สี ผ้า สไตล์ และอื่นๆ ได้อย่างชัดเจนในภาพร่างเหล่านี้
ในแวดวงศิลปะการวาดภาพแฟชั่น คุณต้องใช้ชีวิตให้ไม่แก่เกินไปเพื่อเรียนรู้และฝึกฝน การเรียนรู้ไม่มีขีดจำกัด และยังมีสาขาที่ยังไม่เป็นที่รู้จักรอให้คุณมาสำรวจอยู่เสมอ ในระหว่างการศึกษา คุณมักจะรู้สึกว่าตัวเองมีความก้าวหน้า และเส้นสายของคุณค่อยๆ เรียบเนียนและสดใสขึ้น
ทศวรรษที่ 1970 ถือเป็นช่วงที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพศิลปินของเขา มีทั้งดอกไม้ไฟ กระโปรงผ้าลายสก็อตสุดอลังการ ตามรอยสไตล์ราชวงศ์รัสเซียซาร์ ไปจนถึงย่านชาวตะวันออก
ความหลงใหลในศิลปะตะวันออกทำให้ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่สะท้อนถึงเงาของโมร็อกโก จีน ญี่ปุ่น และสเปน และยังคงออกแบบศิลปะเครื่องแต่งกายและน้ำหอมที่เต็มไปด้วยความลึกลับของตะวันออกอย่างต่อเนื่อง
ต้นฉบับของ Saint Laurent ยังถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์เรื่อง "Les dessins d'Yves Saint Laurent" และชีวประวัติของบุคคลต่างๆ ชีวประวัติของ Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีต้นฉบับอันล้ำค่าของเขาด้วย ขอบเขตของศิลปะเป็นเหตุผลสำคัญในการทิ้งชื่อของเขาและผลงานในประวัติศาสตร์ของเสื้อผ้าสมัยใหม่ จากมุมมองของภาพยนตร์ ศิลปินผู้เป็นปรมาจารย์ซึ่งสามารถกลับมาสร้างใหม่อีกครั้งในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ได้ ถือเป็นเครื่องบรรณาการแด่อัจฉริยะรุ่นยิ่งใหญ่
โดยสรุปแล้ว ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญ เชี่ยวชาญด้านหางเสือ และมีทีมงานคุณภาพสูงที่สะดวก ต้นฉบับธรรมชาติเป็นรูปแบบการออกแบบที่ใช้งานได้จริงและเป็นส่วนตัวมากกว่า และไม่จำเป็นต้องมีรูปภาพที่สวยงาม สำหรับเรา เพียงแค่ใช้เวลาของเราก่อน... เริ่มต้นด้วยงานที่ละเอียดอ่อน ~
เวลาโพสต์ : 28 มี.ค. 2567
