Karl Lagerfeld เคยกล่าวไว้ว่า "สิ่งที่ฉันสร้างสรรค์ส่วนใหญ่มักจะมองเห็นได้ขณะหลับ ไอเดียที่ดีที่สุดคือไอเดียที่ตรงไปตรงมาที่สุด แม้จะไม่ได้ใช้สมองก็ตาม เปรียบเสมือนแสงวาบของฟ้าแลบ! บางคนกลัวช่องว่าง และบางคนกลัวที่จะเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ แต่ฉันไม่กลัว" (ที่มา: PClady) Karl Lagerfeld เขาเคยร่วมงานกันใน Fendi50 กว่า 50,000 ภาพร่าง และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดต้นฉบับที่ "ประณีตและสวยงาม"นักออกแบบเพียงแค่ต้องแสดงผลการออกแบบ และไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับมาตรฐานที่สวยงามมาก
จากคำกล่าวของลาฟาแยตต์ เราจะเห็นได้ว่าต้นฉบับของปรมาจารย์นั้นดูเรียบง่ายมาก โดยทั่วไปแล้วต้นฉบับของพวกเขาจะบันทึกแรงบันดาลใจในช่วงเวลาหนึ่ง ปรมาจารย์หลายท่านให้ความสำคัญกับการนำเสนอเสื้อผ้าบนร่างกายมากกว่าการนำเสนอภาพวาด
แกลเลอรี ลาฟาแยตต์ คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ แห่งต้นฉบับ

เพราะแรงบันดาลใจต้องถูกบันทึกอย่างรวดเร็ว
เนื่องจากพวกเขาจำเป็นต้องให้เพียงแนวคิดโดยรวมของรูปแบบเท่านั้น แต่ไม่จำเป็นต้องให้การเรนเดอร์การทำแผ่นมาตรฐาน
เพราะพวกเขาก็ทำได้สมบูรณ์แบบ แม้จะดูธรรมดาแต่ก็สามารถถ่ายทอดผลลัพธ์ที่คุณต้องการได้อย่างชัดเจน ~ นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด!
ประการที่สองในฐานะผู้เชี่ยวชาญการออกแบบแฟชั่น~ ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบ พวกเขาเพียงแค่ต้องเข้าใจทิศทางทั่วไป (ธีมสีโปรไฟล์ผ้า) และมอบรายละเอียดอื่นๆ ให้กับนักออกแบบและนักออกแบบเพื่อติดตามต่อไป
งานหลักของเหล่าปรมาจารย์คือการนำเสนอแนวคิดและสไตล์ของเสื้อผ้าประจำฤดูกาลนี้ ดังนั้นจึงต้องการเพียงแนวคิดภาพรวมและวัสดุหลักเท่านั้น ภาพร่างที่วาดด้วยมือเหล่านี้มีความเหมาะสมและใช้งานได้จริงมากกว่า เพียงแค่แสดงผลลัพธ์การออกแบบ ไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับมาตรฐานที่สวยงามมากนัก
ตัวอย่างเช่น ต้นฉบับของโยจิ ยามาโมโตะมุ่งเน้นไปที่รูปร่างและความหมายของเซนของญี่ปุ่น:

เสื้อคลุมสีดำกับรองเท้าบูทสีแดง ผสมผสานกลิ่นอายเซนญี่ปุ่นอันเข้มข้นเข้ากับไอเดียแฟชั่นของผู้หญิง โดยชุด Yohji Yamamoto ที่มีท่าทางที่สื่อถึงเซนและความคิดอันเป็นเอกลักษณ์
ในขณะที่อุตสาหกรรมแฟชั่นยังคงแสดงสัดส่วนของผู้หญิงด้วยถุงน่องสไตล์ตะวันตกแบบดั้งเดิม โยจิ ยามาโมโตะจึงมีความกล้าที่จะแหกกฎเกณฑ์เดิมๆ โดยนำกิโมโนมาเป็นแนวคิด โดยมีเอฟเฟกต์ของการจี้ การทับ และการพัน ปกปิดสัดส่วนของผู้หญิงไว้ภายใต้เสื้อผ้าสีกลางๆ สร้างกระแสใหม่ของญี่ปุ่นในอุตสาหกรรมแฟชั่น
โยจิ ยามาโมโตะ ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ราชาแห่งการตัดเย็บ" เพราะเขามองว่า "งานออกแบบทุกอย่างล้วนเกิดจากการตัดเย็บ" เขาแทบจะไม่เคยลงสีเสื้อผ้าก่อนแล้วค่อยตัดเย็บตามต้นฉบับ ซึ่งเป็นแบบเสื้อผ้าที่เขาไม่เคยใช้มาก่อน
นี่ก็เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ต้นฉบับของเขาดูสบายๆ โดยเน้นที่การถ่ายทอดความรู้สึก รูปแบบ และความหมาย โดยไม่คำนึงถึงรายละเอียดของรูปแบบที่ต้องการ
ประการที่สาม ผู้เชี่ยวชาญมีทักษะอันล้ำลึก โดยเพียงแค่จังหวะไม่กี่ครั้ง ก็สามารถสร้างสรรค์โครงสร้างผ้าทั่วไปให้มีชีวิตชีวาและชัดเจนตามที่ต้องการได้
ในความเป็นจริง การที่จะได้ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบนั้น ไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียดมากนัก ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบเพียงแค่เสนอแนวคิด ร่างภาพ จากนั้นจึงให้นักออกแบบหรือวิศวกรคณะกรรมการช่วยวาดเพิ่มเติมการเรนเดอร์โดยละเอียดดังนั้นฝึกฝนบ่อยๆ จะทำให้เก่งขึ้น พวกเขาสามารถวาดรูปได้อย่างสบายๆ
แบบร่างขั้นสุดท้ายจะถูกระบุรายละเอียดเกี่ยวกับตำแหน่งของตะเข็บและกระบวนการอื่นๆ เมื่อโรงงานทำแบบร่าง จะสามารถเห็นแบบร่างเพื่อทำความเข้าใจวิธีการเย็บ โดยทั่วไปแบบร่างกระดาษแบบนี้จะไม่หลุดออกมา ไม่ได้เป็นการเปรียบเทียบที่ถูกต้องทั้งหมด เหมือนกับแพทย์สั่งยา หลังจากทำไปสองสามเข็ม คุณก็ดูสับสน คนอื่นรับยาได้แต่ก็เข้าใจได้
ยกตัวอย่างเช่น Kawkubo นี่เป็นตัวละครที่เขียนด้วยลายมือแบบสบายๆ มาก
อย่างที่เราทราบกันดีว่า นับตั้งแต่แบรนด์ Comme des Garcons (เหมือนเด็กผู้ชาย) เมื่อปี 1973 เธอปฏิเสธที่จะอธิบายงานของเธออย่างดื้อรั้นว่า —— " (งานของฉัน) 'ไม่มีความหมาย'”
ในทำนองเดียวกัน เธอปฏิเสธที่จะพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอพูดอย่างตรงไปตรงมาว่า “ความสนใจในทุกรายละเอียดของ (ชีวิตส่วนตัว) นั้นน่าตกใจ ในทางตรงกันข้าม การรู้จักผลงานของคนอื่นนั้นดีกว่ามาก วิธีที่ดีที่สุดในการรู้จักนักร้องคือการฟังเพลงของเขา วิธีที่ดีที่สุดในการรู้จักฉันคือการดูเสื้อผ้าของฉัน”

แรงบันดาลใจของนักออกแบบมาจากจินตนาการ และความไม่แน่นอนของจินตนาการทำให้ผู้ออกแบบจำเป็นต้องบันทึกความคิดและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นฉับพลันไว้ในเวลา
จากต้นฉบับเครื่องแต่งกายที่ Kawkubo ออกแบบนั้น จะเห็นได้ไม่ยากว่าเธอเป็นปรมาจารย์ผู้ชื่นชอบการปั้นแบบที่เกินจริง สีสันที่จัดจ้าน และโครงร่างแบบสามมิติ และมีสไตล์เป็นของตัวเอง แม้ว่าต้นฉบับของปรมาจารย์ด้านการออกแบบเหล่านี้อาจดูเรียบง่าย แต่สามารถสะท้อนถึงเทรนด์ที่กำลังได้รับความนิยมได้มากมาย และรายละเอียดต่างๆ ทั้งโครงร่าง สีสัน เนื้อผ้า สไตล์ และอื่นๆ ล้วนปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพร่างเหล่านี้
ในแวดวงศิลปะการวาดภาพแฟชั่น คุณต้องใช้ชีวิตอย่างไม่แก่เกินไปที่จะเรียนรู้และฝึกฝน การเรียนรู้ไม่มีขีดจำกัด และยังมีบางสิ่งที่ยังไม่เป็นที่รู้จักรอให้คุณมาสำรวจอยู่เสมอ ระหว่างการศึกษา คุณมักจะรู้สึกว่าตัวเองมีความก้าวหน้า และลายเส้นของคุณก็ค่อยๆ เรียบเนียนและมีชีวิตชีวามากขึ้น

ทศวรรษ 1970 ถือเป็นช่วงที่ศิลปะของเขามีความโดดเด่นที่สุด มีทั้งดอกไม้ไฟ กระโปรงลายสก็อตสุดอลังการ ตามแบบฉบับราชวงศ์รัสเซียของซาร์ ไปจนถึงย่านโอเรียนทัล
ความหลงใหลในศิลปะตะวันออกทำให้ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่สะท้อนถึงเงาของโมร็อกโก จีน ญี่ปุ่น และสเปน และยังคงออกแบบศิลปะเครื่องแต่งกายและน้ำหอมที่เต็มไปด้วยความลึกลับแบบตะวันออกอย่างต่อเนื่อง

ต้นฉบับของแซงต์ โลรองต์ยังถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์เรื่อง "Les dessins d'Yves Saint Laurent" รวมไปถึงชีวประวัติของบุคคลสำคัญอย่างชีวประวัติของอีฟส์ แซงต์ โลรองต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีต้นฉบับอันทรงคุณค่าของเขาด้วย ขอบเขตของศิลปะเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชื่อเสียงและผลงานของเขาปรากฏอยู่ในประวัติศาสตร์ของวงการเสื้อผ้าสมัยใหม่ ในมุมมองของภาพยนตร์ ศิลปินผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ ซึ่งสามารถกลับมาสร้างใหม่อีกครั้งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้ ถือเป็นเครื่องบรรณาการแด่อัจฉริยภาพอันยิ่งใหญ่ของยุคสมัย

สรุปสั้นๆ ก็คือ ในฐานะปรมาจารย์ด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาได้กลายเป็นปรมาจารย์ เชี่ยวชาญด้านหางเสือ และมีทีมงานคุณภาพสูงที่พร้อมสรรพ ต้นฉบับธรรมชาติเป็นสไตล์การออกแบบที่เน้นการใช้งานจริงและเป็นส่วนตัวมากกว่า และไม่จำเป็นต้องมีภาพที่สวยงาม สำหรับเรา ค่อยๆ ศึกษาไปก่อน... เริ่มต้นด้วยงานประณีต ~
เวลาโพสต์: 28 มี.ค. 2567