คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ เคยกล่าวไว้ว่า "สิ่งที่ฉันสร้างส่วนใหญ่จะเห็นได้ในขณะนอนหลับ ความคิดที่ดีที่สุดคือความคิดที่ตรงไปตรงมาที่สุดแม้จะไม่มีสมองก็เหมือนฟ้าแลบ! บางคนกลัวช่องว่าง และบางคนก็กลัว ของการเริ่มต้นโปรเจ็กต์ใหม่ แต่ฉันไม่ทำ"(ที่มา: PClady) Karl Lagerfeld เขาทำงานร่วมกันใน Fendi50 ด้วยภาพร่างมากกว่า 50,000 ภาพ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดต้นฉบับที่ "ละเอียดและสวยงาม"นักออกแบบเพียงแค่ต้องแสดงผลการออกแบบ และไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับมาตรฐานที่ดีมาก
ตามคำพูดของลาฟาแยต เราจะเห็นได้ว่าต้นฉบับของปรมาจารย์นั้นเรียบง่ายมาก โดยทั่วไปต้นฉบับของพวกเขาบันทึกแรงบันดาลใจในช่วงเวลาหนึ่ง ปรมาจารย์หลายคนให้ความสำคัญกับการนำเสนอเสื้อผ้าบนร่างกายมากกว่าการนำเสนอภาพวาด
ห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette Karl Lagerfeld แห่งต้นฉบับ
เพราะแรงบันดาลใจต้องได้รับการบันทึกอย่างรวดเร็ว
เนื่องจากพวกเขาต้องการเพียงแค่นำเสนอแนวคิดโดยรวมของสไตล์เท่านั้น แต่ไม่ใช่การเรนเดอร์การทำเพลทมาตรฐาน
เพราะพวกเขายังทำให้สมบูรณ์แบบถึงแม้จะดูสบายๆ แต่สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการได้อย่างชัดเจน ~ นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด!
ประการที่สอง ในฐานะปรมาจารย์ของการออกแบบแฟชั่น~ ในฐานะผู้อำนวยการออกแบบ พวกเขาเพียงต้องเข้าใจทิศทางทั่วไป (โปรไฟล์ผ้าสีธีม) และให้รายละเอียดอื่น ๆ ให้นักออกแบบและผู้ออกแบบติดตามผล
งานหลักของปรมาจารย์คือการเสนอแนวคิดและสไตล์ของเสื้อผ้าในฤดูกาลนี้เป็นหลัก ดังนั้นพวกเขาต้องการเพียงแนวคิดภาพลักษณ์ทั่วไปและวัสดุหลักเท่านั้น การเรนเดอร์แบบวาดด้วยมือประเภทนี้ใช้งานได้จริงและใช้งานได้จริงมากขึ้น เพียงเพื่อแสดงเอฟเฟกต์การออกแบบ ไม่จำเป็นต้องมีต้นฉบับมาตรฐานที่สวยงามมาก
ตัวอย่างเช่น ต้นฉบับของโยจิ ยามาโมโตะเน้นที่รูปร่างและความหมายของเซนญี่ปุ่น:
เสื้อคลุมสีดำพร้อมรองเท้าบูทสีแดง มีแนวคิดแฟชั่นสไตล์เซนแบบญี่ปุ่นที่แข็งแกร่ง โดยผู้หญิงสวมชุดโยจิ ยามาโมโตะในท่าเพ้นท์ แสดงให้เห็นเซนและความเข้าใจอันลึกซึ้งที่เป็นเอกลักษณ์
เมื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นยังคงแสดงเส้นโค้งของผู้หญิงด้วยกางเกงรัดรูปแบบตะวันตกแบบดั้งเดิม Yohji Yamamoto มีความกล้าหาญที่จะแหวกแนวผ่านประเพณีโดยยึดเอาชุดกิโมโนเป็นแนวคิด โดยมีเอฟเฟกต์ของจี้ การทับซ้อนกัน และการม้วนตัว ครอบคลุมเส้นโค้งของผู้หญิงภายใต้ เสื้อผ้าที่เป็นกลางสร้างคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นในอุตสาหกรรมแฟชั่น
โยจิ ยามาโมโตะเป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่งการตัดเย็บ" เพราะเขาสังเกตเห็นว่า "การออกแบบทั้งหมดได้มาจากการตัดเย็บ" เขาไม่ค่อยทาสีเสื้อผ้าก่อนแล้วจึงสร้างตามต้นฉบับ ซึ่งเป็นรูปแบบของการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ไม่มีอยู่ในตัวเขา
นี่เป็นเหตุผลหนึ่งว่าทำไมต้นฉบับของเขาจึงดูสบายๆ โดยส่วนใหญ่แสดงความรู้สึก รูปแบบ และความหมาย โดยไม่ใส่ใจในรายละเอียดของรูปแบบที่ต้องการ
ประการที่สาม ช่างฝีมือมีทักษะที่ลึกซึ้ง ด้วยการตีเพียงไม่กี่ครั้ง พวกเขาสามารถบรรลุโครงสร้างที่สดใสและชัดเจนของเนื้อผ้าทั่วไปที่ต้องการได้
จริงๆ แล้วการที่จะได้ตำแหน่ง Design Director นั้น ไม่จำเป็นต้องวาด Design Director ที่มีรายละเอียดมาก แค่เสนอแนวคิด ร่างภาพ แล้วจึงได้รับความช่วยเหลือจาก Designer หรือ Board Engineer ในการวาดเพิ่มเติมการเรนเดอร์โดยละเอียดดังนั้นการฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ พวกเขาสามารถวาดแบบสบายๆ ได้
การเขียนแบบขั้นตอนสุดท้ายจะมีรายละเอียดเกี่ยวกับตำแหน่งของรอยเย็บและขั้นตอนอื่นๆ เมื่อโรงงานทำแบบวาดก็สามารถดูแบบเพื่อทำความเข้าใจวิธีการเย็บได้ โดยทั่วไปภาพวาดตัวอย่างกระดาษประเภทนี้จะไม่รั่วไหลออกมา อุปมาไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง เหมือนหมอสั่งจ่ายยา ตั้งใจหลังจากฉีดไม่กี่ครั้ง ดูสับสน คนจับยาได้แต่ชัดเจน
ยกตัวอย่างเคาคูโบ นี่เป็นต้นฉบับที่ไม่เป็นทางการอย่างยิ่ง
ดังที่เราทุกคนทราบกันดี ตั้งแต่แบรนด์ Comme des Garcons (เหมือนเด็กผู้ชาย) ในปี 1973 เธอปฏิเสธที่จะอธิบายงานของเธออย่างดื้อรั้น —— " (งานของฉัน) 'ไร้ความหมาย'”
ในทำนองเดียวกัน เธอปฏิเสธที่จะพูดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอ เธอพูดตรงๆ ว่า "ความสนใจในทุกรายละเอียดของ (ชีวิตส่วนตัว) นั้นน่าตกใจ ในทางกลับกัน การรู้จักงานของบุคคลนั้นดีกว่ามาก วิธีทำความรู้จักนักร้องที่ดีที่สุดคือการฟังเพลงของเขา" วิธีที่ดีที่สุดที่จะรู้จักฉันคือการดูเสื้อผ้าของฉัน”
แรงบันดาลใจของนักออกแบบมาจากจินตนาการ และความไม่แน่นอนของจินตนาการทำให้นักออกแบบจำเป็นต้องบันทึกแนวคิดและแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลันทันเวลา
จากต้นฉบับเครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดย เคาคูโบะ เห็นได้ไม่ยากเลยว่าเธอเป็นปรมาจารย์ที่ชอบการสร้างแบบจำลองที่เกินจริง สีสันสดใส และภาพเงาสามมิติ และมีสไตล์เป็นของตัวเอง แม้ว่าต้นฉบับของปรมาจารย์ด้านการออกแบบเหล่านี้จะดูไม่เป็นทางการ แต่ก็สามารถสะท้อนถึงเทรนด์และรายละเอียดยอดนิยมมากมาย ภาพเงา สี ผ้า สไตล์ และอื่นๆ ที่แสดงไว้อย่างชัดเจนในภาพร่างเหล่านี้
ในสาขาศิลปะการวาดภาพแฟชั่น คุณต้องใช้ชีวิตไม่แก่เกินไปที่จะเรียนรู้และฝึกฝน การเรียนรู้ไม่มีขีดจำกัด และยังมีบางพื้นที่ที่ไม่รู้จักรอให้ผู้คนมาสำรวจอยู่เสมอ ในระหว่างการเรียน คุณมักจะรู้สึกว่าคุณมีความก้าวหน้า และเส้นสายของคุณก็ค่อยๆ นุ่มนวลและมีชีวิตชีวามากขึ้น
ช่วงปี 1970 เป็นช่วงที่รุ่งโรจน์ที่สุดในอาชีพศิลปินของเขา เช่น ดอกไม้ไฟ กระโปรงลายสก๊อตแบบมอนเดลลี ตามแบบราชวงศ์ซาร์แห่งรัสเซีย ไปจนถึงย่านตะวันออก
การเสพติดศิลปะตะวันออกของเขาทำให้ผลงานของเขาเป็นผลงานชิ้นแรกที่สะท้อนเงาของโมร็อกโก จีน ญี่ปุ่น และสเปน และได้ออกแบบศิลปะเครื่องแต่งกายและน้ำหอมที่เต็มไปด้วยความลึกลับของชาวตะวันออกอย่างต่อเนื่อง
ต้นฉบับของ Saint Laurent เคยถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ด้วยซ้ำ "Les dessins d'Yves Saint Laurent" และชีวประวัติบุคคล Yves Saint Laurent ประวัติของ Yves Saint Laurent ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำเสนอต้นฉบับอันล้ำค่าของเขาด้วย ขอบเขตของงานศิลปะเป็นเหตุผลสำคัญในการทิ้งชื่อและผลงานของเขาไว้ในประวัติศาสตร์เสื้อผ้าสมัยใหม่ จากมุมมองของภาพยนตร์ ศิลปินระดับปรมาจารย์ซึ่งสามารถกลายมาเป็นภาพยนตร์รีเมคในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้ ถือเป็นการแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่รุ่นหนึ่ง
กล่าวโดยสรุป ในฐานะปรมาจารย์ด้านการออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญ เชี่ยวชาญหางเสือ และมีทีมคุณภาพสูงที่มีประโยชน์ ต้นฉบับที่เป็นธรรมชาติมีสไตล์การออกแบบที่เหมาะกับการใช้งานและเป็นส่วนตัวมากกว่า และไม่จำเป็นต้องมีรูปภาพที่สวยงาม ส่วนเราขอแค่ใช้เวลาไปก่อน... เริ่มจากงานดีๆ ก่อนครับ~
เวลาโพสต์: 28 มี.ค. 2024