พอร์ตโฟลิโอการออกแบบแฟชั่นเป็นวิธีสำคัญสำหรับนักออกแบบในการแสดงความคิดสร้างสรรค์และทักษะ และการเลือกธีมที่เหมาะสมถือเป็นสิ่งสำคัญ แฟชั่นเป็นสาขาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โดยมีแนวโน้มการออกแบบใหม่และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นทุกปี ปี 2024 กำลังเริ่มต้นการปฏิวัติครั้งใหม่ในวงการแฟชั่น จากความยั่งยืนไปจนถึงนวัตกรรมทางเทคโนโลยี จากความหลากหลายทางวัฒนธรรมไปจนถึงการปรับเปลี่ยนเฉพาะบุคคล การออกแบบแฟชั่นในปี 2024 จะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
ในโลกแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนี้ เราไม่เพียงแต่มองเห็นความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงอิทธิพลทางสังคม เทคโนโลยี วัฒนธรรม และแง่มุมอื่นๆ อีกด้วย บทความนี้จะสำรวจเทรนด์ใหม่ในการออกแบบเสื้อผ้าในปี 2024 และดูทิศทางของแฟชั่นในอนาคต
1. แฟชั่นที่ยั่งยืน
แฟชั่นที่ยั่งยืนหมายถึงโมเดลแฟชั่นที่ลดผลกระทบเชิงลบต่อสิ่งแวดล้อมและสังคมในระหว่างการผลิต การออกแบบ การขาย และการบริโภค โดยเน้นการใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ การปล่อยก๊าซคาร์บอนจากการผลิตน้อยที่สุด การใช้วัสดุซ้ำ และการเคารพสิทธิแรงงาน นางแบบแฟชั่นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมความสามัคคีระหว่างผู้คนกับสิ่งแวดล้อม รวมถึงความรับผิดชอบสำหรับคนรุ่นอนาคต
(1) เพิ่มความตระหนักรู้ด้านสิ่งแวดล้อม: ผู้คนเริ่มตระหนักถึงผลกระทบของอุตสาหกรรมฟาสต์แฟชั่นที่มีต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงมีแนวโน้มที่จะเลือกแบรนด์และผลิตภัณฑ์ที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมมากขึ้น
(2) การสนับสนุนกฎระเบียบและนโยบาย: หลายประเทศและภูมิภาคได้เริ่มพัฒนากฎระเบียบและนโยบายเพื่อส่งเสริมการพัฒนาแฟชั่นที่ยั่งยืน
(3)การเปลี่ยนแปลงของความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นตระหนักถึงผลกระทบของพฤติกรรมการซื้อที่มีต่อสิ่งแวดล้อมและสังคม พวกเขามีแนวโน้มที่จะสนับสนุนแบรนด์ที่นำแนวทางปฏิบัติที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมาใช้
(4) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี: การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ทำให้แฟชั่นที่ยั่งยืนบรรลุได้ง่ายขึ้นมาก ตัวอย่างเช่น การออกแบบดิจิทัลของเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติสามารถลดการใช้ทรัพยากรได้ เส้นใยอัจฉริยะสามารถปรับปรุงความทนทานของเสื้อผ้าได้
Mata Durikovic ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล LVHM Green Trail Award และเป็นผู้ชนะหลายรางวัล แบรนด์ของเธอมุ่งเป้าไปที่สินค้าฟุ่มเฟือยที่มีความยั่งยืนอย่างสมบูรณ์ ซึ่งจะย่อยสลายเป็นวัสดุแต่ละชนิดและรีไซเคิลได้ง่าย เธอได้สำรวจวัสดุพลาสติกชีวภาพ เช่น แป้ง/ผลไม้ และพลาสติกชีวภาพที่ทำจากเยลลี่ เพื่อพัฒนาให้เป็นผ้าที่กินได้ที่เรียกว่า "หนังคริสตัลพลาสติกชีวภาพ" ซึ่งมีความคงตัวเหมือนหนังซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเลือกหนัง
และสร้างหนังคริสตัลชีวภาพด้วยสามมิติเย็บปักถักร้อย- การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างคริสตัลสวารอฟสลีรีไซเคิลกับเทคโนโลยีถักโครเชต์แบบไร้ขยะ แสดงออกถึงขีดจำกัดของความยั่งยืนด้านแฟชั่นที่หรูหรา
2. แฟชั่นเสมือนจริง
แฟชั่นเสมือนจริงหมายถึงการใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและเทคโนโลยีเสมือนจริงในการออกแบบและจัดแสดงเสื้อผ้า ให้ผู้คนสัมผัสประสบการณ์แฟชั่นในโลกเสมือนจริง แฟชั่นรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงการออกแบบเสื้อผ้าเสมือนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าเสมือนจริง การแสดงแฟชั่นโชว์ดิจิทัล และประสบการณ์แบรนด์เสมือนจริงอีกด้วย แฟชั่นเสมือนจริงนำความเป็นไปได้ใหม่ๆ มาสู่อุตสาหกรรมแฟชั่น ช่วยให้ผู้บริโภคได้จัดแสดงและสัมผัสแฟชั่นในโลกเสมือนจริง และยังนำตลาดและพื้นที่สร้างสรรค์ที่กว้างขึ้นสำหรับแบรนด์อีกด้วย
(1) การส่งเสริมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี รวมถึงเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง AR, VR และ 3D ทำให้แฟชั่นเสมือนจริงเป็นไปได้
(2) อิทธิพลของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียได้เพิ่มความต้องการของผู้คนสำหรับรูปภาพเสมือนจริงและประสบการณ์เสมือนจริง ผู้คนต้องการแสดงบุคลิกและรสนิยมแฟชั่นของตนในพื้นที่เสมือนจริง
(3) การคุ้มครองสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืน: แฟชั่นเสมือนจริงสามารถลดการผลิตและการบริโภคเสื้อผ้าทางกายภาพ ซึ่งช่วยลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาที่ยั่งยืนในปัจจุบัน
(4) ความต้องการของผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงไป: ผู้บริโภครุ่นใหม่ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ส่วนบุคคลและดิจิทัลมากขึ้น และแฟชั่นเสมือนจริงก็สามารถตอบสนองความต้องการใหม่ ๆ ในด้านประสบการณ์แฟชั่นได้
Auroboros ซึ่งเป็นแบรนด์แฟชั่นที่ผสมผสานวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ากับแฟชั่นที่จับต้องได้และเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดิจิทัลเท่านั้น เปิดตัวคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดิจิทัลเท่านั้นชุดแรกที่งาน London Fashion Week จัดแสดงคอลเลกชันดิจิทัล "Bio-mimicry" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพลังแห่งวัฏจักรของธรรมชาติ เทคโนโลยี และผลกระทบของภาพยนตร์ไซไฟของ Alex Garland ในอะนิเมะของ Hayao Miyazaki ปราศจากข้อจำกัดด้านวัสดุและของเสีย คอลเลกชั่นดิจิทัลไบโอนิคแบบเต็มตัวและขนาดเชิญชวนให้ทุกคนดื่มด่ำในโลกยูโทเปียของออโรโบรอส
3. ฟื้นฟูประเพณี
การปรับเปลี่ยนประเพณีหมายถึงการตีความรูปแบบเสื้อผ้า งานฝีมือ และองค์ประกอบอื่นๆ แบบดั้งเดิมใหม่ โดยผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย โดยการสำรวจและปกป้องเทคนิคหัตถกรรมแบบดั้งเดิม ผสมผสานกับองค์ประกอบดั้งเดิมของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เพื่อสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ นางแบบแฟชั่นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสืบทอดวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ ขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้บริโภคยุคใหม่ เพื่อให้วัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถหายใจชีวิตใหม่ได้
(1) ความกระตือรือร้นในการกลับคืนสู่วัฒนธรรม: ภายใต้กระแสโลกาภิวัตน์ การระบุตัวตนของผู้คนและการกลับคืนสู่วัฒนธรรมท้องถิ่นเริ่มเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ การปรับเปลี่ยนแฟชั่นแบบดั้งเดิมเป็นไปตามความปรารถนาและความปรารถนาในวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คน
(2) การติดตามประวัติศาสตร์ของผู้บริโภค: ผู้บริโภคสนใจประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ และพวกเขาหวังว่าจะแสดงความเคารพและรักประเพณีผ่านแฟชั่น
(3) การส่งเสริมความหลากหลายทางวัฒนธรรม: การเปิดกว้างของผู้คนและความอดทนต่อวัฒนธรรมที่แตกต่างกันยังส่งเสริมแนวโน้มของการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นแบบดั้งเดิมอีกด้วย นักออกแบบสามารถดึงแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างผลงานที่หลากหลาย
Ruiyu Zheng นักออกแบบหน้าใหม่จาก Parsons College ผสมผสานเทคนิคการแกะสลักไม้แบบจีนดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบแฟชั่น ในการออกแบบของเธอ ภาพเงาของอาคารจีนและตะวันตกมีลักษณะเป็นสามมิติมากขึ้นบนพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ของผ้า เจิ้ง รุ่ยหยูแกะสลักไม้ก๊อกที่ซับซ้อนเป็นชั้นๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เสื้อผ้าของนางแบบดูเหมือนประติมากรรมเดินได้
4. การปรับแต่งส่วนบุคคล
เสื้อผ้าที่ออกแบบเองถูกปรับให้เข้ากับความต้องการและความชอบของลูกค้า เมื่อเปรียบเทียบกับเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดั้งเดิม เสื้อผ้าที่ออกแบบเฉพาะบุคคลจะเหมาะสมกับรูปร่างและสไตล์ของลูกค้ามากกว่า และสามารถแสดงลักษณะส่วนบุคคล เพื่อให้ผู้บริโภคได้รับความพึงพอใจและความมั่นใจในแฟชั่นมากขึ้น
(1) ความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคแสวงหาความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น พวกเขาต้องการแสดงบุคลิกและสไตล์ของตนผ่านเสื้อผ้าได้
(2) การพัฒนาเทคโนโลยี: ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยี เช่น การสแกน 3 มิติ การติดตั้งอุปกรณ์เสมือนจริง และซอฟต์แวร์แบบกำหนดเอง การปรับแต่งส่วนบุคคลจึงทำได้ง่ายขึ้น
(3) ผลกระทบของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียทำให้ความต้องการปรับแต่งส่วนบุคคลเพิ่มมากขึ้น ผู้คนต้องการแสดงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองบนแพลตฟอร์มโซเชียล และการปรับเปลี่ยนในแบบเฉพาะบุคคลสามารถช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายนี้ได้
Ganit Goldstein เป็นนักออกแบบแฟชั่น 3 มิติที่เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาระบบสิ่งทออัจฉริยะ ความสนใจของเขาอยู่ที่การผสมผสานระหว่างกระบวนการและเทคโนโลยีในผลิตภัณฑ์ที่เป็นนวัตกรรม โดยเน้นไปที่การบูรณาการการพิมพ์และการสแกน 3 มิติเข้ากับสิ่งทอ 3 มิติเป็นหลัก Ganit เชี่ยวชาญกระบวนการสร้างงานสามมิติเสื้อผ้าพิมพ์จากการวัดด้วยเครื่องสแกนร่างกายแบบ 360 องศา ทำให้เธอสามารถสร้างผลิตภัณฑ์เฉพาะที่เหมาะกับรูปร่างของแต่ละบุคคลได้อย่างลงตัว
กล่าวโดยสรุป ปี 2024 จะเป็นการปฏิวัติอุตสาหกรรมแฟชั่น เต็มไปด้วยเทรนด์การออกแบบใหม่ๆ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์
จากแฟชั่นที่ยั่งยืนไปจนถึงแฟชั่นเสมือนจริง จากการสร้างสรรค์ประเพณีใหม่ไปจนถึงการปรับเปลี่ยนเฉพาะบุคคล เทรนด์ใหม่เหล่านี้จะกำหนดอนาคตของแฟชั่นใหม่ ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ นักออกแบบจะใช้ความคิดสร้างสรรค์และอิทธิพลที่หลากหลายเพื่อกำหนดรูปแบบอุตสาหกรรมแฟชั่นที่มีความหลากหลาย ครอบคลุม และยั่งยืนมากขึ้น
เวลาโพสต์: 19 ส.ค.-2024
