พอร์ตโฟลิโอการออกแบบแฟชั่นเป็นช่องทางสำคัญสำหรับนักออกแบบในการแสดงความคิดสร้างสรรค์และทักษะของพวกเขา และการเลือกธีมที่เหมาะสมจึงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง แฟชั่นเป็นสาขาที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เทรนด์การออกแบบและแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ใหม่ๆ เกิดขึ้นทุกปี ปี 2024 กำลังนำพาการปฏิวัติครั้งใหม่ในวงการแฟชั่น ตั้งแต่ความยั่งยืนไปจนถึงนวัตกรรมทางเทคโนโลยี ตั้งแต่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมไปจนถึงการปรับแต่งเฉพาะบุคคล การออกแบบแฟชั่นในปี 2024 จะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาการที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
ในโลกแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนี้ เราไม่เพียงแต่จะได้เห็นความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงอิทธิพลทางสังคม เทคโนโลยี วัฒนธรรม และด้านอื่นๆ อีกด้วย บทความนี้จะสำรวจเทรนด์ใหม่ๆ ของการออกแบบเสื้อผ้าในปี 2024 และมองทิศทางของแฟชั่นในอนาคต
1. แฟชั่นที่ยั่งยืน
แฟชั่นยั่งยืน หมายถึง รูปแบบแฟชั่นที่ลดผลกระทบเชิงลบต่อสิ่งแวดล้อมและสังคมให้เหลือน้อยที่สุด ทั้งในด้านการผลิต การออกแบบ การขาย และการบริโภค โดยเน้นการใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ การปล่อยคาร์บอนจากการผลิตให้น้อยที่สุด การนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่ และการเคารพสิทธิแรงงาน รูปแบบแฟชั่นนี้มุ่งส่งเสริมความสามัคคีระหว่างผู้คนและสิ่งแวดล้อม รวมถึงความรับผิดชอบต่อคนรุ่นต่อไป
(1) การตระหนักรู้ด้านสิ่งแวดล้อมเพิ่มมากขึ้น: ผู้คนตระหนักรู้มากขึ้นเกี่ยวกับผลกระทบของอุตสาหกรรมแฟชั่นฟาสต์ต่อสิ่งแวดล้อม จึงมีแนวโน้มที่จะเลือกแบรนด์และผลิตภัณฑ์ที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมมากขึ้น
(2) การสนับสนุนกฎระเบียบและนโยบาย: ประเทศและภูมิภาคต่างๆ มากมายได้เริ่มพัฒนากฎระเบียบและนโยบายเพื่อส่งเสริมการพัฒนาแฟชั่นที่ยั่งยืน
(3) การเปลี่ยนแปลงของความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นเริ่มตระหนักถึงผลกระทบของพฤติกรรมการซื้อที่มีต่อสิ่งแวดล้อมและสังคม พวกเขามีแนวโน้มที่จะสนับสนุนแบรนด์ที่ยึดถือแนวทางปฏิบัติที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้น
(4) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี: การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ๆ ทำให้แฟชั่นที่ยั่งยืนเกิดขึ้นได้ง่ายขึ้นมาก ตัวอย่างเช่น เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติ การออกแบบดิจิทัลสามารถลดการใช้ทรัพยากรได้ เส้นใยอัจฉริยะช่วยเพิ่มความทนทานของเสื้อผ้า
มาตา ดูริโควิช ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล LVHM Green Trail Award และได้รับรางวัลมากมาย แบรนด์ของเธอมุ่งหวังที่จะนำเสนอสินค้าหรูหราที่ยั่งยืนอย่างสมบูรณ์ โดยสามารถย่อยสลายเป็นวัสดุแต่ละชนิดและรีไซเคิลได้ง่าย เธอได้ศึกษาวัสดุไบโอพลาสติก เช่น ไบโอพลาสติกที่ทำจากแป้ง/ผลไม้ และเยลลี่ เพื่อพัฒนาเป็นผ้าที่รับประทานได้ที่เรียกว่า "หนังคริสตัลพลาสติกชีวภาพ" ซึ่งเป็นวัสดุที่มีลักษณะคล้ายหนัง ซึ่งสามารถใช้แทนหนังได้
และสร้างหนังคริสตัลไบโอพลาสติกแบบ 3 มิติงานปักการผสมผสานอันทรงพลังของคริสตัล Swarovsly รีไซเคิลกับเทคโนโลยีโครเชต์แบบปลอดขยะ การแสดงออกที่ผลักดันขีดจำกัดของความยั่งยืนของแฟชั่นหรูหรา
2. แฟชั่นเสมือนจริง
แฟชั่นเสมือนจริง หมายถึง การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและเทคโนโลยีเสมือนจริงในการออกแบบและจัดแสดงเสื้อผ้า ให้ผู้คนได้สัมผัสประสบการณ์แฟชั่นในโลกเสมือนจริง แฟชั่นรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่ครอบคลุมการออกแบบเสื้อผ้าเสมือนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการลองเสื้อผ้าเสมือนจริง การแสดงแฟชั่นดิจิทัล และประสบการณ์แบรนด์เสมือนจริงอีกด้วย แฟชั่นเสมือนจริงนำโอกาสใหม่ๆ มาสู่อุตสาหกรรมแฟชั่น ช่วยให้ผู้บริโภคสามารถจัดแสดงและสัมผัสประสบการณ์แฟชั่นในโลกเสมือนจริง อีกทั้งยังเปิดตลาดและพื้นที่สร้างสรรค์ที่กว้างขึ้นสำหรับแบรนด์ต่างๆ
(1) การส่งเสริมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี รวมถึงเทคโนโลยี AR, VR และการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ทำให้แฟชั่นเสมือนจริงเป็นไปได้
(2) อิทธิพลของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียทำให้ผู้คนมีความต้องการภาพเสมือนจริงและประสบการณ์เสมือนจริงเพิ่มมากขึ้น ผู้คนต้องการแสดงบุคลิกภาพและรสนิยมแฟชั่นของตนเองในโลกเสมือนจริง
(3) การปกป้องสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืน: แฟชั่นเสมือนจริงสามารถลดการผลิตและการบริโภคเสื้อผ้าได้ จึงช่วยลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม สอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาอย่างยั่งยืนในปัจจุบัน
(4) การเปลี่ยนแปลงในความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภครุ่นใหม่ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ส่วนบุคคลและดิจิทัลมากขึ้น และแฟชั่นเสมือนจริงสามารถตอบสนองความต้องการใหม่ๆ ในด้านประสบการณ์แฟชั่นได้
Auroboros แบรนด์แฟชั่นที่ผสานวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ากับแฟชั่นที่จับต้องได้และเสื้อผ้าสำเร็จรูปดิจิทัล เปิดตัวคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูปดิจิทัลชุดแรกในงาน London Fashion Week นำเสนอคอลเลกชันดิจิทัล “Bio-mimicry” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฏจักรของธรรมชาติ เทคโนโลยี และอิทธิพลของภาพยนตร์ไซไฟของ Alex Garland ที่ถ่ายทอดผ่านอนิเมะของ Hayao Miyazaki คอลเลกชันดิจิทัลไบโอนิกที่ปราศจากข้อจำกัดด้านวัสดุและของเสีย เชิญชวนให้ทุกคนดื่มด่ำไปกับโลกในอุดมคติของ Auroboros
3. สร้างสรรค์ประเพณีใหม่
การปรับโฉมประเพณี หมายถึงการตีความรูปแบบเสื้อผ้า งานฝีมือ และองค์ประกอบอื่นๆ แบบดั้งเดิมขึ้นใหม่ โดยผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย ด้วยการสำรวจและอนุรักษ์เทคนิคงานฝีมือแบบดั้งเดิม ผสมผสานกับองค์ประกอบดั้งเดิมของวัฒนธรรมต่างๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ ต้นแบบแฟชั่นนี้มุ่งหมายที่จะสืบทอดวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ ควบคู่ไปกับการตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้บริโภคยุคใหม่ เพื่อให้วัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถมีชีวิตใหม่ได้
(1) ความกระตือรือร้นในการหวนคืนสู่วัฒนธรรม: ภายใต้กระแสโลกาภิวัตน์ การกลับคืนสู่อัตลักษณ์และการหวนคืนสู่วัฒนธรรมท้องถิ่นของผู้คนกำลังทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ การปรับเปลี่ยนแฟชั่นดั้งเดิมช่วยเติมเต็มความปรารถนาและความปรารถนาของผู้คนที่มีต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม
(2) การสืบย้อนประวัติศาสตร์ของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมดั้งเดิม และพวกเขาหวังที่จะแสดงความเคารพและความรักที่มีต่อประเพณีผ่านทางแฟชั่น
(3) การส่งเสริมความหลากหลายทางวัฒนธรรม: ความเปิดกว้างและความอดทนของผู้คนต่อวัฒนธรรมที่แตกต่างยังส่งเสริมกระแสการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นดั้งเดิม นักออกแบบสามารถดึงแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย
เจิ้ง รุ่ยหยู นักออกแบบดาวรุ่งจากวิทยาลัยพาร์สันส์ ได้นำเทคนิคการแกะสลักไม้แบบจีนดั้งเดิมมาผสมผสานกับการออกแบบแฟชั่น ในงานออกแบบของเธอ รูปทรงของอาคารทั้งแบบจีนและแบบตะวันตกดูมีมิติมากขึ้นบนเนื้อผ้าอันเป็นเอกลักษณ์ เจิ้ง รุ่ยหยู ได้นำการแกะสลักไม้ก๊อกอันประณีตมาวางซ้อนกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์อันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เสื้อผ้าของนางแบบดูเหมือนประติมากรรมเดินได้
4. การปรับแต่งส่วนบุคคล
เสื้อผ้าสั่งทำได้รับการออกแบบให้ตรงกับความต้องการและความชอบของลูกค้า เมื่อเทียบกับเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดั้งเดิม เสื้อผ้าที่ออกแบบเฉพาะบุคคลจะเหมาะกับรูปร่างและสไตล์ของลูกค้ามากกว่า และสามารถแสดงลักษณะเฉพาะตัวได้ ทำให้ผู้บริโภคมีความพึงพอใจและมั่นใจในแฟชั่นมากขึ้น
(1) ความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคกำลังแสวงหาความเป็นเอกลักษณ์และความโดดเด่นมากขึ้น พวกเขาต้องการแสดงออกถึงบุคลิกภาพและสไตล์ของตนเองผ่านเสื้อผ้า
(2) การพัฒนาเทคโนโลยี: ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยี เช่น การสแกน 3 มิติ การติดตั้งเสมือนจริง และซอฟต์แวร์ที่กำหนดเอง การปรับแต่งส่วนบุคคลจึงทำได้ง่ายขึ้น
(3) ผลกระทบของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียยิ่งทำให้ความต้องการการปรับแต่งให้เหมาะกับแต่ละบุคคลเพิ่มขึ้น ผู้คนต้องการแสดงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย และการปรับแต่งให้เหมาะกับแต่ละบุคคลจะช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ได้
กานิท โกลด์สไตน์ เป็นนักออกแบบแฟชั่น 3 มิติ ผู้เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาระบบสิ่งทออัจฉริยะ ความสนใจของเขาอยู่ที่การผสมผสานระหว่างกระบวนการและเทคโนโลยีในผลิตภัณฑ์นวัตกรรม โดยมุ่งเน้นที่การผสานการพิมพ์ 3 มิติและการสแกนเข้ากับสิ่งทอ 3 มิติเป็นหลัก กานิทมีความเชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างสิ่งทอ 3 มิติเสื้อผ้าพิมพ์ลายจากการวัดของเครื่องสแกนร่างกาย 360 องศา ซึ่งทำให้เธอสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่ปรับแต่งให้เหมาะกับรูปร่างของแต่ละบุคคลได้อย่างสมบูรณ์แบบ
โดยสรุป ปี 2024 จะเป็นการปฏิวัติในอุตสาหกรรมแฟชั่น เต็มไปด้วยเทรนด์การออกแบบใหม่ๆ และแรงบันดาลใจสร้างสรรค์
ตั้งแต่แฟชั่นที่ยั่งยืนไปจนถึงแฟชั่นเสมือนจริง จากการพลิกโฉมประเพณีดั้งเดิมไปจนถึงการปรับแต่งเฉพาะบุคคล เทรนด์ใหม่เหล่านี้จะนิยามอนาคตของแฟชั่นใหม่ ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ นักออกแบบจะใช้ความคิดสร้างสรรค์และอิทธิพลที่หลากหลายเพื่อสร้างสรรค์อุตสาหกรรมแฟชั่นที่มีความหลากหลาย ครอบคลุม และยั่งยืนยิ่งขึ้น
เวลาโพสต์: 19 ส.ค. 2567
