พอร์ตการออกแบบแฟชั่นเป็นวิธีที่สำคัญสำหรับนักออกแบบในการแสดงความคิดสร้างสรรค์และทักษะของพวกเขาและการเลือกชุดรูปแบบที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ แฟชั่นเป็นสาขาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยแนวโน้มการออกแบบใหม่และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นทุกปี ปี 2567 กำลังนำการปฏิวัติครั้งใหม่ในแฟชั่น ตั้งแต่การพัฒนาอย่างยั่งยืนไปจนถึงนวัตกรรมทางเทคโนโลยีตั้งแต่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมไปจนถึงการออกแบบแฟชั่นการออกแบบแฟชั่นในปี 2567 จะแสดงการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาที่น่าตื่นเต้นมากขึ้น
ในโลกแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนี้เราไม่เพียง แต่เห็นความคิดที่เป็นนวัตกรรมของนักออกแบบ แต่ยังรู้สึกถึงสังคมเทคโนโลยีวัฒนธรรมและด้านอื่น ๆ ของอิทธิพล บทความนี้จะสำรวจแนวโน้มใหม่ในการออกแบบเสื้อผ้าในปี 2567 และดูทิศทางของแฟชั่นในอนาคต
1. แฟชั่นที่ยั่งยืน
แฟชั่นที่ยั่งยืนหมายถึงรูปแบบแฟชั่นที่ช่วยลดผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อมและสังคมในเชิงลบในระหว่างการผลิตการออกแบบการขายการขายและการบริโภค มันเน้นการใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพการปล่อยคาร์บอนต่ำสุดจากการผลิตการใช้วัสดุและความเคารพต่อสิทธิแรงงาน โมเดลแฟชั่นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมความสามัคคีระหว่างผู้คนและสิ่งแวดล้อมรวมถึงความรับผิดชอบสำหรับคนรุ่นต่อไปในอนาคต
(1) การเพิ่มขึ้นของการรับรู้ด้านสิ่งแวดล้อม: ผู้คนเริ่มตระหนักถึงผลกระทบของอุตสาหกรรมแฟชั่นที่รวดเร็วต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้นดังนั้นพวกเขาจึงมีแนวโน้มที่จะเลือกแบรนด์และผลิตภัณฑ์ที่ใส่ใจต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้น
(2) การสนับสนุนกฎระเบียบและนโยบาย: หลายประเทศและภูมิภาคได้เริ่มพัฒนากฎระเบียบและนโยบายเพื่อส่งเสริมการพัฒนาแฟชั่นที่ยั่งยืน
(3) การเปลี่ยนแปลงความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากกำลังตระหนักถึงผลกระทบของพฤติกรรมการซื้อของพวกเขาที่มีต่อสิ่งแวดล้อมและสังคม พวกเขามีแนวโน้มที่จะสนับสนุนแบรนด์ที่ใช้แนวทางปฏิบัติที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม
(4) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี: การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ทำให้แฟชั่นยั่งยืนง่ายขึ้นมาก ตัวอย่างเช่นเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติการออกแบบดิจิตอลสามารถลดการใช้ทรัพยากรเส้นใยอัจฉริยะสามารถปรับปรุงความทนทานของเสื้อผ้า
Mata Durikovic เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อสำหรับรางวัล LVHM Green Trail และเป็นผู้ชนะรางวัลหลายรางวัล แบรนด์ของเธอมีเป้าหมายสำหรับสินค้าฟุ่มเฟือยที่ยั่งยืนอย่างเต็มที่ซึ่งย่อยสลายเป็นวัสดุแต่ละชนิดและง่ายต่อการรีไซเคิล เธอได้สำรวจวัสดุพลาสติกชีวภาพเช่นแป้ง/ผลไม้และพลาสติกชีวภาพที่ใช้เยลลี่เพื่อพัฒนาพวกมันให้เป็นผ้าที่กินได้ที่เรียกว่า
และสร้างหนังคริสตัลไบโอพลาสติกด้วย 3Dการเย็บปักถักร้อย- การผสมผสานระเบิดของผลึก Swarovsly รีไซเคิลด้วยเทคโนโลยีโครเชต์เสียศูนย์การแสดงออกผลักดันขีด จำกัด ของความยั่งยืนแฟชั่นที่หรูหรา
2. แฟชั่นเสมือนจริง
แฟชั่นเสมือนหมายถึงการใช้เทคโนโลยีดิจิตอลและเทคโนโลยีเสมือนจริงเพื่อออกแบบและแสดงเสื้อผ้า ให้ผู้คนได้สัมผัสกับแฟชั่นในโลกเสมือนจริง แฟชั่นรูปแบบนี้ไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่การออกแบบเสื้อผ้าเสมือนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดตั้งเสมือนจริงงานแสดงแฟชั่นดิจิทัลและประสบการณ์แบรนด์เสมือนจริง แฟชั่นเสมือนจริงนำความเป็นไปได้ใหม่ ๆ มาสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นช่วยให้ผู้บริโภคสามารถแสดงและสัมผัสกับแฟชั่นในโลกเสมือนจริงและยังนำตลาดที่กว้างขึ้นและพื้นที่สร้างสรรค์สำหรับแบรนด์
(1) การส่งเสริมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีรวมถึงเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง AR, VR และ 3D ทำให้แฟชั่นเสมือนเป็นไปได้
(2) อิทธิพลของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียได้เพิ่มความต้องการของผู้คนสำหรับภาพเสมือนจริงและประสบการณ์เสมือนจริง ผู้คนต้องการแสดงบุคลิกและรสนิยมแฟชั่นในพื้นที่เสมือนจริง
(3) การปกป้องสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืน: แฟชั่นเสมือนสามารถลดการผลิตและการบริโภคเสื้อผ้ากายภาพซึ่งจะช่วยลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มในปัจจุบันของการพัฒนาที่ยั่งยืน
(4) การเปลี่ยนแปลงความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภครุ่นเยาว์ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ส่วนบุคคลและดิจิตอลมากขึ้นและแฟชั่นเสมือนสามารถตอบสนองความต้องการใหม่ของพวกเขาสำหรับประสบการณ์แฟชั่น
Auroboros บ้านแฟชั่นที่ผสมผสานวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ากับแฟชั่นทางกายภาพและการสวมใส่แบบดิจิตอลอย่างเดียวได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นพร้อมชุดดิจิตอลแบบดิจิตอลครั้งแรกที่ London Fashion Week นำเสนอคอลเล็กชั่นดิจิตอล "Bio-Mimicry" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกองกำลังของธรรมชาติเทคโนโลยีและผลกระทบของภาพยนตร์ไซไฟของ Alex Garland ในอะนิเมะของ Hayao Miyazaki ปราศจากข้อ จำกัด ด้านวัสดุและของเสียทั้งหมดคอลเล็กชั่นดิจิตอล Bionic ของร่างกายเต็มรูปแบบและขนาดเชิญชวนให้ทุกคนดื่มด่ำกับโลกแห่งยูโทเปียของออโรโบส
3. ประเพณีการคิดค้น
การปรับเปลี่ยนประเพณีหมายถึงการตีความรูปแบบเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมงานฝีมือและองค์ประกอบอื่น ๆ การรวมงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัยโดยการสำรวจและปกป้องเทคนิคงานฝีมือแบบดั้งเดิมรวมกับองค์ประกอบดั้งเดิมของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครและสร้างสรรค์ แบบจำลองแฟชั่นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสืบทอดวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ในขณะที่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของผู้บริโภคสมัยใหม่เพื่อให้วัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถหายใจชีวิตใหม่ได้
(1) ความกระตือรือร้นในการกลับมาทางวัฒนธรรม: ภายใต้กระแสของโลกาภิวัตน์การระบุตัวตนของผู้คนและการกลับไปสู่วัฒนธรรมท้องถิ่นกำลังรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ การปรับเปลี่ยนแฟชั่นแบบดั้งเดิมนั้นเป็นไปตามความปรารถนาและความปรารถนาของผู้คนในวัฒนธรรมดั้งเดิม
(2) การติดตามประวัติศาสตร์ของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นมีความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมดั้งเดิมและพวกเขาหวังว่าจะแสดงความเคารพและความรักในประเพณีผ่านแฟชั่น
(3) การส่งเสริมความหลากหลายทางวัฒนธรรม: การเปิดกว้างของผู้คนและความอดทนต่อวัฒนธรรมที่แตกต่างกันยังส่งเสริมแนวโน้มของการปรับเปลี่ยนแฟชั่นดั้งเดิม นักออกแบบสามารถดึงแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างชิ้นส่วนที่หลากหลาย
Ruiyu Zheng นักออกแบบที่เกิดขึ้นใหม่จาก Parsons College ผสมผสานเทคนิคการแกะสลักไม้จีนแบบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบแฟชั่น ในการออกแบบของเธอเงาของอาคารจีนและตะวันตกนั้นมีสามมิติมากขึ้นบนพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ของผ้า เจิ้ง Ruiyu แกะสลักไม้ก๊อกที่ซับซ้อนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เสื้อผ้าในแบบจำลองดูเหมือนประติมากรรมการเดิน
4. การปรับแต่งส่วนบุคคล
เสื้อผ้าที่กำหนดเองได้รับการปรับให้เหมาะกับความต้องการและความชอบของลูกค้า เมื่อเทียบกับเสื้อผ้าที่ปรับแต่งเองแบบดั้งเดิมพร้อมใช้งานแบบดั้งเดิมเหมาะสำหรับรูปร่างและสไตล์ของลูกค้าและสามารถแสดงลักษณะส่วนบุคคลเพื่อให้ผู้บริโภคสามารถได้รับความพึงพอใจและความมั่นใจในแฟชั่นมากขึ้น
(1) ความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคกำลังติดตามความเป็นปัจเจกชนและเอกลักษณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาต้องการแสดงบุคลิกและสไตล์ในเสื้อผ้าของพวกเขา
(2) การพัฒนาเทคโนโลยี: ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเช่นการสแกน 3 มิติการติดตั้งเสมือนจริงและซอฟต์แวร์ที่กำหนดเองการปรับแต่งส่วนบุคคลได้ง่ายต่อการบรรลุ
(3) ผลกระทบของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียได้เพิ่มความต้องการการปรับแต่งส่วนบุคคลเพิ่มเติม ผู้คนต้องการแสดงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาบนแพลตฟอร์มโซเชียลและการทำให้เป็นส่วนตัวสามารถช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายนี้
Ganit Goldstein เป็นนักออกแบบแฟชั่น 3 มิติที่เชี่ยวชาญในการพัฒนาระบบสิ่งทออัจฉริยะ ความสนใจของเขาอยู่ที่จุดตัดของกระบวนการและเทคโนโลยีในผลิตภัณฑ์ที่เป็นนวัตกรรมโดยมุ่งเน้นไปที่การรวมการพิมพ์ 3 มิติและการสแกนลงในสิ่งทอ 3 มิติ Ganit เชี่ยวชาญในกระบวนการสร้าง 3Dเสื้อผ้าที่พิมพ์ออกมาจากการวัดเครื่องสแกนร่างกาย 360 องศาซึ่งช่วยให้เธอสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่กำหนดเองที่เหมาะสมกับรูปร่างของแต่ละบุคคล
ในระยะสั้น 2024 จะเป็นการปฏิวัติในอุตสาหกรรมแฟชั่นเต็มไปด้วยแนวโน้มการออกแบบใหม่และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์
ตั้งแต่แฟชั่นที่ยั่งยืนไปจนถึงแฟชั่นเสมือนจริงตั้งแต่ประเพณีการคิดค้นไปจนถึงการปรับเปลี่ยนเป็นส่วนตัวเทรนด์ใหม่เหล่านี้จะกำหนดอนาคตของแฟชั่นใหม่ ในยุคของการเปลี่ยนแปลงนี้นักออกแบบจะใช้ความคิดที่เป็นนวัตกรรมและอิทธิพลที่หลากหลายในการกำหนดอุตสาหกรรมแฟชั่นที่หลากหลายรวมและยั่งยืนมากขึ้น
เวลาโพสต์: ส.ค. 19-2024
