พอร์ตโฟลิโอการออกแบบแฟชั่นเป็นช่องทางสำคัญที่นักออกแบบใช้ในการแสดงความคิดสร้างสรรค์และทักษะของตน และการเลือกธีมที่เหมาะสมก็เป็นสิ่งสำคัญ แฟชั่นเป็นสาขาที่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา โดยมีแนวโน้มการออกแบบใหม่ๆ และแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นทุกปี ปี 2024 จะเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติวงการแฟชั่นครั้งใหม่ ตั้งแต่ความยั่งยืนไปจนถึงนวัตกรรมทางเทคโนโลยี ตั้งแต่ความหลากหลายทางวัฒนธรรมไปจนถึงการปรับแต่ง การออกแบบแฟชั่นในปี 2024 จะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
ในโลกแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนี้ เราไม่เพียงแต่จะได้เห็นความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงอิทธิพลทางสังคม เทคโนโลยี วัฒนธรรม และด้านอื่นๆ อีกด้วย บทความนี้จะสำรวจเทรนด์ใหม่ในการออกแบบเสื้อผ้าในปี 2024 และพิจารณาทิศทางของแฟชั่นในอนาคต
1. แฟชั่นที่ยั่งยืน
แฟชั่นที่ยั่งยืนหมายถึงรูปแบบแฟชั่นที่ลดผลกระทบเชิงลบต่อสิ่งแวดล้อมและสังคมให้เหลือน้อยที่สุดในระหว่างการผลิต การออกแบบ การขาย และการบริโภค โดยเน้นที่การใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ การปล่อยคาร์บอนจากการผลิตให้น้อยที่สุด การนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่ และการเคารพสิทธิแรงงาน รูปแบบแฟชั่นนี้มุ่งเน้นที่จะส่งเสริมความสามัคคีระหว่างผู้คนและสิ่งแวดล้อม รวมถึงความรับผิดชอบต่อคนรุ่นต่อไป
(1) การตระหนักรู้ด้านสิ่งแวดล้อมเพิ่มมากขึ้น: ผู้คนตระหนักรู้มากขึ้นเกี่ยวกับผลกระทบของอุตสาหกรรมแฟชั่นฟาสต์ต่อสิ่งแวดล้อม ดังนั้นพวกเขาจึงมีแนวโน้มที่จะเลือกแบรนด์และผลิตภัณฑ์ที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อมมากขึ้น
(2) การสนับสนุนกฎระเบียบและนโยบาย: ประเทศและภูมิภาคต่างๆ มากมายได้เริ่มพัฒนากฎระเบียบและนโยบายเพื่อส่งเสริมการพัฒนาแฟชั่นที่ยั่งยืน
(3) การเปลี่ยนแปลงในความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นเริ่มตระหนักถึงผลกระทบของพฤติกรรมการซื้อของตนที่มีต่อสิ่งแวดล้อมและสังคม พวกเขาจึงมีแนวโน้มที่จะสนับสนุนแบรนด์ที่นำแนวทางปฏิบัติที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมาใช้มากขึ้น
(4) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี: การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่ทำให้แฟชั่นที่ยั่งยืนบรรลุผลได้ง่ายขึ้นมาก ตัวอย่างเช่น เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติช่วยลดการใช้ทรัพยากร การออกแบบดิจิทัล เส้นใยอัจฉริยะช่วยเพิ่มความทนทานของเสื้อผ้า
Mata Durikovic ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล LVHM Green Trail Award และได้รับรางวัลมากมาย แบรนด์ของเธอมุ่งหวังที่จะผลิตสินค้าฟุ่มเฟือยที่ยั่งยืนอย่างสมบูรณ์ โดยสามารถย่อยสลายเป็นวัสดุแต่ละชิ้นได้และรีไซเคิลได้ง่าย เธอได้สำรวจวัสดุไบโอพลาสติก เช่น ไบโอพลาสติกที่ทำจากแป้ง/ผลไม้และเยลลี่ เพื่อพัฒนาวัสดุเหล่านี้ให้เป็นผ้าที่รับประทานได้ที่เรียกว่า "หนังคริสตัลไบโอพลาสติก" ซึ่งเป็นวัสดุที่มีลักษณะคล้ายหนังซึ่งใช้แทนหนังได้
และสร้างหนังคริสตัลไบโอพลาสติกด้วย 3Dงานปักการผสมผสานอันระเบิดของคริสตัล Swarovsly รีไซเคิลกับเทคโนโลยีโครเชต์ที่ไม่สร้างขยะ การแสดงออกขยายขอบเขตของความยั่งยืนของแฟชั่นหรูหรา
2. แฟชั่นเสมือนจริง
แฟชั่นเสมือนจริงหมายถึงการใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและเทคโนโลยีเสมือนจริงในการออกแบบและจัดแสดงเสื้อผ้า ช่วยให้ผู้คนได้สัมผัสกับแฟชั่นในโลกเสมือนจริง แฟชั่นรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงการออกแบบเสื้อผ้าเสมือนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการลองเสื้อผ้าเสมือนจริง การแสดงแฟชั่นแบบดิจิทัล และประสบการณ์แบรนด์เสมือนจริงอีกด้วย แฟชั่นเสมือนจริงนำความเป็นไปได้ใหม่ๆ มาสู่วงการแฟชั่น ช่วยให้ผู้บริโภคสามารถจัดแสดงและสัมผัสแฟชั่นในโลกเสมือนจริงได้ และยังนำตลาดที่กว้างขึ้นและพื้นที่สร้างสรรค์สำหรับแบรนด์ต่างๆ มาให้ด้วย
(1) การส่งเสริมความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี รวมถึง AR, VR และเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ทำให้แฟชั่นแบบเสมือนจริงเป็นไปได้
(2) อิทธิพลของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียทำให้ผู้คนมีความต้องการภาพเสมือนจริงและประสบการณ์เสมือนจริงมากขึ้น ผู้คนต้องการแสดงบุคลิกภาพและรสนิยมด้านแฟชั่นในพื้นที่เสมือนจริง
(3) การปกป้องสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืน: แฟชั่นเสมือนจริงสามารถลดการผลิตและการบริโภคเสื้อผ้าทางกายภาพได้ จึงช่วยลดผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาที่ยั่งยืนในปัจจุบัน
(4) การเปลี่ยนแปลงของความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภครุ่นใหม่ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ส่วนบุคคลและดิจิทัลมากขึ้น และแฟชั่นเสมือนจริงสามารถตอบสนองความต้องการใหม่ๆ ในด้านประสบการณ์แฟชั่นได้
Auroboros แบรนด์แฟชั่นที่ผสมผสานวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ากับแฟชั่นที่จับต้องได้และเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดิจิทัล เปิดตัวคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดิจิทัลชุดแรกในงาน London Fashion Week นำเสนอคอลเลกชันดิจิทัล "Bio-mimicry" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพลังแห่งวัฏจักรของธรรมชาติ เทคโนโลยี และอิทธิพลของภาพยนตร์ไซไฟของ Alex Garland ที่มีต่ออะนิเมะของ Hayao Miyazaki คอลเลกชันดิจิทัลแบบไบโอนิกที่ปราศจากข้อจำกัดทางวัสดุและของเสีย เชิญชวนทุกคนให้ดื่มด่ำไปกับโลกอุดมคติของ Auroboros
3. สร้างสรรค์ประเพณีใหม่
การปรับเปลี่ยนรูปแบบประเพณีหมายถึงการตีความรูปแบบเสื้อผ้า งานฝีมือ และองค์ประกอบอื่นๆ แบบดั้งเดิมใหม่ โดยผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย โดยการสำรวจและปกป้องเทคนิคหัตถกรรมแบบดั้งเดิม ผสมผสานกับองค์ประกอบแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมต่างๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ รูปแบบแฟชั่นนี้มุ่งหวังที่จะสืบทอดวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ ขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้บริโภคยุคใหม่ เพื่อให้วัฒนธรรมแบบดั้งเดิมสามารถมีชีวิตใหม่ขึ้นมาได้
(1) ความกระตือรือร้นในการคืนสู่วัฒนธรรม: ภายใต้กระแสโลกาภิวัตน์ การระบุตัวตนใหม่และการกลับคืนสู่วัฒนธรรมท้องถิ่นของผู้คนมีมากขึ้นเรื่อยๆ การปรับเปลี่ยนแฟชั่นดั้งเดิมช่วยตอบสนองความปรารถนาและความปรารถนาของผู้คนที่มีต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม
(2) การตามรอยประวัติศาสตร์ของผู้บริโภค: ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม และพวกเขาหวังที่จะแสดงความเคารพและความรักต่อประเพณีผ่านทางแฟชั่น
(3) การส่งเสริมความหลากหลายทางวัฒนธรรม: ความเปิดกว้างและความอดทนของผู้คนต่อวัฒนธรรมที่แตกต่างกันยังส่งเสริมให้เกิดกระแสการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นแบบดั้งเดิมอีกด้วย นักออกแบบสามารถดึงแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย
Ruiyu Zheng นักออกแบบหน้าใหม่จาก Parsons College ได้นำเทคนิคการแกะสลักไม้แบบดั้งเดิมของจีนมาผสมผสานกับการออกแบบแฟชั่น ในการออกแบบของเธอ โครงร่างของอาคารจีนและตะวันตกมีมิติมากขึ้นบนเนื้อผ้าที่เป็นเอกลักษณ์ Zheng Ruiyu ได้นำการแกะสลักไม้ก๊อกที่ซับซ้อนมาวางซ้อนกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่เหมือนใคร ทำให้เสื้อผ้าของนางแบบดูเหมือนประติมากรรมเดินได้
4. การปรับแต่งส่วนบุคคล
เสื้อผ้าสั่งตัดได้รับการออกแบบให้เหมาะกับความต้องการและความชอบของลูกค้า เมื่อเทียบกับเสื้อผ้าสำเร็จรูปแบบดั้งเดิมแล้ว เสื้อผ้าที่ออกแบบให้เหมาะกับรูปร่างและสไตล์ของลูกค้านั้นเหมาะสมกว่า และสามารถแสดงลักษณะเฉพาะตัวได้ ทำให้ผู้บริโภคมีความพึงพอใจและมั่นใจในแฟชั่นมากขึ้น
(1) ความต้องการของผู้บริโภค: ผู้บริโภคต้องการความเป็นเอกลักษณ์และความโดดเด่นมากขึ้น พวกเขาต้องการที่จะแสดงออกถึงบุคลิกภาพและสไตล์ของตนเองผ่านเสื้อผ้าที่สวมใส่
(2) การพัฒนาเทคโนโลยี: ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยี เช่น การสแกน 3 มิติ การติดตั้งเสมือนจริง และซอฟต์แวร์ที่กำหนดเอง การปรับแต่งส่วนบุคคลจึงทำได้ง่ายขึ้น
(3) ผลกระทบของโซเชียลมีเดีย: ความนิยมของโซเชียลมีเดียทำให้มีความต้องการปรับแต่งให้เหมาะกับแต่ละบุคคลเพิ่มมากขึ้น ผู้คนต้องการแสดงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองบนแพลตฟอร์มโซเชียล และการปรับแต่งให้เหมาะกับแต่ละบุคคลจะช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายนี้ได้
Ganit Goldstein เป็นนักออกแบบแฟชั่น 3 มิติที่เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาระบบสิ่งทออัจฉริยะ เขามีความสนใจในจุดเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการและเทคโนโลยีในผลิตภัณฑ์นวัตกรรม โดยเน้นที่การผสานการพิมพ์ 3 มิติและการสแกนเข้ากับสิ่งทอ 3 มิติเป็นหลัก Ganit มีความเชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างระบบสิ่งทอ 3 มิติเสื้อผ้าพิมพ์ลายจากการวัดด้วยเครื่องสแกนร่างกาย 360 องศา ที่ทำให้เธอสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่ปรับแต่งให้เหมาะกับรูปร่างของแต่ละบุคคลได้อย่างสมบูรณ์แบบ
โดยสรุป ปี 2024 จะเป็นการปฏิวัติในอุตสาหกรรมแฟชั่น เต็มไปด้วยแนวโน้มการออกแบบใหม่ๆ และแรงบันดาลใจสร้างสรรค์
ตั้งแต่แฟชั่นที่ยั่งยืนไปจนถึงแฟชั่นเสมือนจริง ตั้งแต่การคิดค้นประเพณีใหม่ไปจนถึงการปรับแต่ง เทรนด์ใหม่เหล่านี้จะกำหนดอนาคตของแฟชั่น ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ นักออกแบบจะใช้การคิดสร้างสรรค์และอิทธิพลที่หลากหลายเพื่อสร้างอุตสาหกรรมแฟชั่นที่มีความหลากหลาย ครอบคลุม และยั่งยืนมากขึ้น
เวลาโพสต์ : 19 ส.ค. 2567
